Studio COURTS DEVANT

Calendrier prévisionnel 1er semestre 2024

Dates limites d’inscription :

Premier semestre 2024 :
Les inscriptions sont ouvertes

(Voir les dates et les délais d’inscription sur l’onglet « Calendrier 2024 »)

• Écrire une série (formation longue).
Le développement, de l’idée à la bible
80 heures

Modalités d’inscription et détail des contenus pédagogiques : toutes les infos ici 

• Écrire son court métrage (1 & 2) :
De l’idée à la continuité dialoguée dans le travail du scénariste
40 heures

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Second semestre 2024 :

• La Dramaturgie :
5 jours, 5 sujets-clés pour maîtriser l’art de raconter une histoire
40 heures

Le détail des contenus pédagogiques : toutes les infos ici

• Comment pitcher :
Présenter et défendre son projet
24 heures

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• Écrire son premier long métrage : de l’idée à l’histoire, avec une scène dialoguée
88 heures

Le détail des contenus pédagogiques : toutes les infos ici 

Pour toutes les demandes de renseignements, les inscriptions et le dialogue avec l’équipe pédagogiue, une seule adresse :

studio@courtsdevant.com

À propos du stage d’écriture de courts métrages

Quelles sont les spécificités 
de cette formation ?

Ce stage est particulièrement intensif parce qu’il propose, en partant d’une idée, d’écrire en 5 jours un court métrage avec au moins une scène dialoguée. Aussi étonnant que cela puisse paraître, 
la plupart des auteurs et des autrices réussissent à achever leur scénario, intégralement dialogué, à l’issue de la formation !
Pour cela, nous avons mis en place un dispositif particulier avec deux scriptdoctors et une comédienne. 
Les auteur·rice·s disposent ainsi de consultations individuelles en plus des travaux en groupe. En termes de formation, on fait du « cousu-main » avec chacun, c’est pourquoi nous limitons le nombre de places !

De quoi sont composés les modules pédagogiques ?

Nous sommes avant tout concentrés sur la pratique qui nous amène à faire des rappels de dramaturgie et de méthodologie, de sorte que les savoirs viennent apporter des solutions concrètes. 
A chaque fois c’est l’occasion de revenir sur des notions essentielles et de donner des outils qui pourront être utiles pour d’autres projets. Par exemple, nous aimons particulièrement donner des méthodes pour travailler les idées, révéler les clefs de la tension dramatique dans un récit ou encore aborder le module sur les dialogues, car ce sont des matières souvent insuffisamment traitées dans les ouvrages de dramaturgie. Nous répondons aussi à toutes les questions que se posent les auteurs… Comment démarcher des producteurs ? Comment rédiger la note d’intention ? Etc.

Ce doit être une ambiance particulièrement studieuse ?

Ce sont des journées très denses où on s’amuse aussi ! Les auteurs ont besoin d’un challenge pour donner le meilleur d’eux-mêmes, c’est certain.
Bien-sûr, ça demande une pleine disponibilité durant ces 5 jours, mais les résultats sont là. Il se crée une vraie coopération et beaucoup de complicité.
C’est pourquoi nous vivons de grandes émotions, car chacun se dépasse, certains auteurs abordent des sujets parfois très personnels pour la première fois, d’autres réussissent à achever enfin un projet à l’abandon ou un premier scénario…
Le dernier après-midi, la lecture des travaux avec le groupe est très gratifiante. C’est un grand moment qu’on ne louperait pour rien au monde !

«Je ne me croyais pas capable d’écrire un court-métrage en une semaine !»

« J’ai apprécié la qualité des intervenants, et leur suivi attentif, ainsi que l’aspect humain ! »

« Si j’avais encore des droits AFDAS, je m’inscrirais de nouveau à un stage avec vous cette année, c’était génial ! »

« Un petit mot pour souligner à quel point j’ai apprécié cette formation : Les profils des 3 intervenants, leurs sensibilités diverses et complémentaires m’ont permis de me poser des questions essentielles et d’avancer beaucoup plus rapidement dans mon développement que je ne l’aurais fait seul.
Ce mélange de théorie et de pratique m’a permis de me doter de nouveaux outils de travail et de les expérimenter aussitôt. Et nous avons eu la chance de pouvoir pitcher devant plusieurs producteurs (…).
Je recommande cette formation de qualité, au prix tout à fait abordable au demeurant. »

« Cet atelier m’a permis d’acquérir de manière efficiente et opérationnel les outils de la dramaturgie.
Les modalités pédagogiques utilisées, le rythme de l’atelier et les travaux demandés entre chaque session m’ont permis de modifier mon projet pour lui donner une forme et une force. »

« Aller chercher le cœur du film, ma position d’auteure, travailler la dramaturgie et les personnages. Les apports théoriques, leur manière d’être présentés et intégrés au travail m’ont permis de faire émerger le squelette d’un long métrage. »

« Le dispositif à 3 intervenants était précieux : trois intervenants différents donc complémentaires, apportant un regard et des retours enrichissants, permettant à l’auteur de grandir et faire ses choix. Aborder tant le squelette de l’histoire, la trajectoire des personnages que les scènes dialogues permet de travailler le projet à différents niveaux et rebondir dans l’écriture. »

« Je recommande vivement cette formation qui donne en confiance, qui permet d’être accompagnée pour partir d’une idée de film à l’émergence des bases solides pour un long métrage. »